Esu Duncanas Bonifajus – prancūzų režisierius ir kinematografas, daugiausia dirbantis su reklaminiais filmais ir filmų kūrėjams skirtu užkulisių turiniu. „Sony“ kameros yra mano kūrybinės kelionės dalis nuo pat pradžių, todėl galimybė sukurti naujojo „Sony FX5“ pristatymo filmą atrodė kaip idealus projektas. Iš pradžių planavau, kad pasiruošimui turėsiu apie tris mėnesius, tačiau galiausiai visą darbą turėjau atlikti per mažiau nei mėnesį – parašyti scenarijų, suplanuoti filmavimą, nufilmuoti ir sumontuoti grožio filmą, taip pat sukurti užkulisių turinį, informaciją apie funkcijas ir nuotraukas. Nors laikas buvo ribotas, būtent ši įtampa padėjo projektui atsiskleisti kūrybiškai.

„Sony“ suteikė man daug kūrybinės laisvės. Nenorėjau kurti įprasto gaminio reklaminio filmo ar tiesiog parodyti fotoaparato kaip daikto. Norėjau papasakoti kinematografišką, emocijomis pripildytą istoriją ir sukurti užbaigtą kūrinį, kuris primintų reklaminį filmą, tačiau nebūtų tiesiogiai susietas su konkrečiu prekės ženklu ar gaminiu. Pradinis atspirties taškas buvo šūkis „Informacija apie ateities planus“. Man, kaip kinematografui, šviesa reiškia viską. Ji kuria vaizdus, atskleidžia emocijas ir suteikia kadrui prasmę. Tačiau tuo gyvenimo laikotarpiu šviesa man įgavo ir asmeniškesnę reikšmę. Likus keliems mėnesiams iki šio projekto netekau močiutės. Ši patirtis pakeitė mano požiūrį į šviesą. Ji tapo tylesne, nematoma, bet visada esančia jėga – tokia, kuri gali vesti pirmyn, kai prarandi kryptį. Todėl filmas virto istorija apie dailininkę, praradusią kūrybiškumą. Ji keliauja per skirtingus pasaulius ir stichijas, kol galiausiai vėl atranda kelią į kūrybą.

Kodėl pasirinkote tokį poetinį požiūrį, o ne realistiškesnį pasakojimą?Norėjau, kad filmas veiktų dviem lygmenimis. Iš pirmo žvilgsnio jis pasakoja apie menininkę, kuri bando atkurti ryšį su savo kūrybiškumu. Tačiau gilesniu lygmeniu tai yra ir subtilus pasakojimas apie atmintį, netektį bei tai, kaip menas gali padėti išgyventi sielvartą, nepaaiškinant visko pernelyg tiesiogiai. Realistiškas pasakojimas šią mintį būtų perteikęs per daug akivaizdžiai. Norėjau sukurti universalesnę istoriją, kurioje žiūrovai galėtų atrasti savo jausmus ir interpretacijas. Dailininkė, tuščia drobė, šviesa, miškas, kopos ir vandenynas – visa tai tapo metaforomis. Jos padėjo man kalbėti apie kūrybiškumą ir netektį nepasakant visko tiesiogiai.Kaip žinodami, kad FX5 turi naują jutiklį ir vidinį RAW formatą, kūrėte scenarijų?Rašydamas filmo scenarijų nesivadovavau techninėmis specifikacijomis, tačiau žinodamas, ką gali FX5, jaučiausi daug užtikrinčiau. Žinojau, kad galiu filmuoti laikydamas fotoaparatą rankose, naudoti „Open Gate“ funkciją, anamorfinius objektyvus, filmuoti sulėtintą vaizdą ir įrašyti vidinį X-OCN RAW formatą nenaudodamas sunkios įrangos. Dėl to galėjau laisviau kurti filmo pasaulį ir pereiti tarp skirtingų aplinkų – nuo miško ir dykumos iki vulkaninių peizažų, vandenyno, lietaus bei dvaro interjero. Taip pat leidau sau daugiau judesio, nors gamybos grafikas buvo labai įtemptas. Pavyzdžiui, Anagos miške Marjorie bėga tarp medžių, o aš seku ją su FX5, pritvirtintu prie „DJI RS 4 Pro“. Greitesnis nuskaitymas leido man drąsiau filmuoti laikant fotoaparatą rankose ir sekti objektą, nes nebereikėjo nuolat nerimauti dėl besisukančio užrakto efekto.

Kaip jums pavyko išlaikyti nuoseklumą skirtingose vietose?Nenorėjau, kad visos vietos atrodytų vienodai. Miškas, kopos, vulkaninės uolienos, lietus ir dvaras turėjo turėti savo išskirtinę tapatybę. Filmas pasakoja apie skirtingų emocinių pasaulių susikirtimą, todėl šie skirtumai buvo labai svarbūs. Kartu norėjau, kad visas filmas išlaikytų bendrą vaizdinę kalbą – vienodą kontrastą, skaidrumą, odos tonus ir šviesos sąveiką su veikėja. X-OCN darbo eiga labai padėjo, nes kai koregavome spalvas, turėjau pakankamai laisvės formuoti kiekvieną pasaulį ir kartu išlaikyti tą patį kinematografinį pagrindą. Salose natūralią šviesą daugiausia formavome naudodami reflektorius ir veidrodžius. Dvare viską kontroliavome kur kas labiau – šviesos šaltinius išdėstėme už langų, tačiau vis tiek stengiausi išlaikyti tokį pat švelnumą ir kontrastą, kokį sukūrėme filmuodami lauke.

Kaip naujasis ekranas ir elektroninis vaizdo ieškiklis padėjo filmavimo aikštelėje?3,5 colio 16:9 ekranas leido daug patogiau naudoti fotoaparatą. Mes nuolat judėjome – ėjome pėsčiomis, bėgome per smėlį, lipome uolomis, filmavome lietuje ir keliavome tarp salų. Tokiomis aplinkybėmis kiekvienas priedas turėjo reikšmę. Filmuodami anamorfiškai ir naudodami „Open Gate“ funkciją, galėjome iš karto peržiūrėti vaizdą ir pašalinti iškraipymus tiesiai fotoaparate. Galėjau tiksliai komponuoti kadrą, kiekvieną kartą nenaudodamas didesnės stebėjimo įrangos. Naudodamas „Sony G Master“ objektyvus praktiškesniems kadrams, taip pat galėjau pasikliauti ekranu, kuris aiškiai rodė vaizdą, o fotoaparato korpusas išliko kompaktiškas. Nuimamas elektroninis vaizdo ieškiklis tapo ypač svarbus Gran Kanarijoje. Kopose šviesa buvo tokia stipri, kad smėlis atspindėjo ją visur, o išorinis ekranas nebegalėjo užtikrinti pakankamo matomumo. Naudodamasis elektroniniu vaizdo ieškikliu galėjau visiškai susitelkti į kompoziciją, ekspoziciją ir fokusavimą. Tokiomis sąlygomis buvo labai svarbu, kad fotoaparate galėčiau naudoti klaidingų spalvų ir ekspozicijos reguliavimo funkcijas.Kaip „CineAlta“ įkvėptas meniu paveikė jūsų darbo eigą?Perėjus nuo FX3 prie FX5, iš pradžių jo meniu atrodė kitoks. Man reikėjo šiek tiek laiko prie jo priprasti, ypač todėl, kad su fotoaparatu susipažinau dirbdamas realiomis gamybos sąlygomis. Tačiau kai perpratau jo logiką, pamačiau, kad meniu struktūra, orientuota į kino kūrimą, yra labai intuityvi. Fotoaparatas atrodė kaip tikras gamybos įrankis. Ekspozicijos įrankiai, vaizdo stebėjimas, RAW nustatymai, kadrų sparta ir profesionalios funkcijos buvo natūrali kasdienio darbo dalis. Tai buvo ypač svarbu, nes neturėjau specialaus pirmojo asistento. Turėjau pats valdyti fotoaparatą, nustatyti ekspoziciją, komponuoti kadrus, reguliuoti fokusavimą ir greitai priimti sprendimus. Pavyzdžiui, Las Grietas scenoje perjungiau tarp „Open Gate“ ir 16:9 funkcijų, kad galėčiau naudoti stabilizavimą filmuodamas iš rankų, neperkonfigūruodamas fotoaparato. Lietaus scenoje labai pasitikėjau netikromis spalvomis, nes nenaudojau išorinio ekrano. Tai, kad šie įrankiai buvo integruoti į patį korpusą, sutaupė laiko ir leido man daugiau dėmesio skirti vaizdui.

Kodėl pasirinkote X-OCN C1 formatą?Filmavau X-OCN C1 formatu, nes jis suteikė tinkamą pusiausvyrą tarp kokybės, lankstumo ir realistiško failų dydžio. Šis projektas buvo skirtas įvairiems formatams – daugiausia „YouTube“, socialiniams tinklams, vertikaliosioms versijoms, internetinei rinkodarai ir premjeriniam rodymui „Grand Rex“ kino teatre. RAW formatas suteikė man reikalingą laisvę koreguojant spalvas ir ekspoziciją, tačiau kartu turėjau pasirūpinti, kaip saugosiu medžiagą, kursiu jos atsargines kopijas ir ją redaguosiu. Kai beveik dvi savaites filmuoji keliose salose, naudoji sulėtintą vaizdą ir kuri kelis galutinius produktus, duomenų kiekis tampa svarbia kūrybinio proceso dalimi. X-OCN C1 suteikė reikiamą lankstumą ir padėjo išlaikyti praktišką failų dydį. Tokio tipo leidinyje vizualinį skirtumą dažnai sunku pastebėti, tačiau kuriant atsargines kopijas ir valdant disko vietą skirtumas tampa labai reikšmingas.Kokia buvo jūsų reakcija, kai vertinote filmuotą medžiagą?Kadangi pats buvau koloristas, dirbti su X-OCN medžiaga ir koreguoti jos spalvas man buvo tikras malonumas. Filme turėjau labai skirtingų situacijų: ryškius dykumos horizontus, tankius miškus, juodas vulkanines uolienas, žalią vandenį, lietų, prastą apšvietimą ir kontroliuojamas interjero scenas. Naudodamas dinaminį diapazoną ir RAW formato lankstumą galėjau atskirai formuoti kiekvieną aplinką, tačiau išlaikyti bendrą filmo pojūtį. Galėjau atkurti šviesias vietas, valdyti šešėlius ir tiksliai koreguoti odos tonus. Lansarotėje sukūrėme vieną kadrą beveik visiškoje tamsoje, naudodami tik žibintuvėlį, reflektorių ir šiek tiek aplinkos atmosferos. Fotoaparato galimybės filmuoti esant prastam apšvietimui ir RAW formato lankstumas padėjo sukurti galutinį vaizdą, kuris atrodė daug įspūdingiau nei tai, ką matėme filmavimo vietoje.

Kaip veikia FX5, palyginti su FX3?Man labai patinka FX3. Jis yra svarbi mano darbo dalis, nes yra kompaktiškas, patikimas ir lengvai nešiojamas. Tačiau FX5 atrodo kaip tikras žingsnis į priekį kuriant kompaktišką kino fotoaparatą. Vaizdas atrodo sodresnis, vaizdo stebėjimo įrankiai suteikia daugiau galimybių, o vidinis X-OCN RAW formatas keičia tai, kaip dirbu su medžiaga. Naudodamas FX3, dažnai pritaikau fotoaparatą pagal savo poreikius. Su FX5 daugelis kinematografinių įrankių jau yra integruoti į patį korpusą. Jis labiau primena ne veidrodinį fotoaparatą, kuris bando tapti filmų fotoaparatu, o kompaktišką filmų fotoaparatą, kuris nuo pat pradžių buvo sukurtas būtent taip veikti.Kokius objektyvų rinkinius naudojote?Pasirinkau minimalų objektyvų rinkinį, nes daug keliavome ir didelę dalį laiko judėjome pėsčiomis. Pagrindiniams kinematografiniams kadrams naudojau „DZO Arles“ objektyvus – dažniausiai 35 mm ir 50 mm, o 18 mm objektyvą panaudojau vienam kadrui iš viršaus dvare. Taip pat naudojau „Thypoch Simera-C“ objektyvus, nes norėjau sukurti lengvesnį ir natūralesnį vaizdą. Anamorfinėms scenoms pasirinkau „DZO Arcana“ objektyvus, ypač filmuodamas Anagos miške. Lietaus scenai perėjau prie „FE 24-70mm f/2.8 GM II“, nes man reikėjo automatinio fokusavimo, atsparumo įvairioms oro sąlygoms ir galimybės greitai reaguoti į besikeičiančias situacijas.

Ką tikitės, kad žiūrovai pajus po filmo peržiūros?Tikiuosi, kad jie pirmiausia ką nors pajus, o tik vėliau pradės galvoti apie fotoaparatą. Žinoma, šis filmas buvo sukurtas tam, kad parodytų, ką gali FX5, tačiau nenorėjau, kad technologija užgožtų pačią istoriją. Norėjau, kad svarbiausi išliktų šviesa, vaizdas ir emocija. Filmų kūrėjams rekomenduočiau FX5 vertinti kaip tikrą kino kūrimo įrankį, kuris suteikia profesionalias galimybes išlaikydamas kompaktišką formą. Nenaudokite funkcijų vien dėl to, kad jas turite. Rinkitės „Open Gate“, X-OCN, elektroninį vaizdo ieškiklį, sulėtintą vaizdą ir automatinį fokusavimą tik tada, kai jie padeda papasakoti istoriją. Mano nuomone, FX5 išskiria tai, kad jis leidžia pasiekti aukštos klasės kinematografinius rezultatus ir kartu išlaikyti judrumą, greitį bei aiškią kūrybinę kryptį. Jis ne tik padeda nufilmuoti vaizdą – jis padeda jį sukurti.