Kas buvo pirminė šio trumpo filmo idėja ar įkvėpimas?

Kai man buvo šešeri metai, labai mėgau žaisti žaidimą, kuris, pasak mano tėčio, buvo gana pavojingas, bet man jis atrodė beveik stebuklingas: aš uždengdavau lempas audiniais ir skaromis, kad galėčiau stebėti, kaip keičiasi šviesos spalva ir kaip šviesa tampa vis silpnesnė ar stipresnė. Galiausiai tėtis mane sudraudė, nes nerimavo dėl mano saugumo, bet padovanojo man spalvotas lemputes. Aš jas išsaugojau ir po dvidešimties metų radau dėžėje savo močiutės namuose. Laikas praėjo, bet jos buvo tokios pačios, kokias jas prisiminiau – galbūt ir aš likau toks pats: kai jas įjungiau, pajutau tą patį stebuklo ir nuostabos jausmą, kurį jaučiau vaikystėje. Ta kibirkštėlė buvo mano istorijos pradžia.

Ši istorija pasakoja apie dviejų anūkų – kinematografo ir choreografo – nuoširdų poelgį, kuriuo jie bando pradžiuginti savo devyniasdešimtmetę senelę. Tai paprastas, bet jaudinantis ir nuoširdus pasakojimas. Moteris, kurią matote ekrane, tikrai yra mano senelė – ir taip, jai tikrai devyniasdešimt metų. Jos gyvenimo svajonė buvo tapti aktore. Kadangi ji visada palaikė mano pomėgius, norėjau papasakoti istoriją apie ją. Mus sieja gilus ryšys, ir vadovaudamasis jos patarimu visada stengiausi įžvelgti stebuklą paprastuose dalykuose – romų dosnumą dalytis mėgstamais dalykais, unikalų talentą, kurį turi kiekvienas iš mūsų, ir kaip tai gali suteikti kitam žmogui laimės. Kai jos namuose radau tas senas lemputes, kurias minėjau anksčiau, pamačiau savo senelę tokią, kokia ji yra filme: tyliai sėdinčią prie lango, apimtą ramios melancholijos. Tuo metu paklausiau savęs, ką galėčiau padaryti, kad jos pasaulis taptų šviesesnis?

Kaip idėja iš koncepcijos virto scenarijumi? Ar kamera turėjo kokios nors įtakos istorijai?

Kai pradėjau rašyti istoriją, iš karto žinojau, kad noriu įtraukti savo močiutę ir draugą Samuele, talentingą choreografą ir šokėją. Atsižvelgdamas į močiutės amžių, žinojau, kad visas filmavimas turės vykti jos namuose. Tai mane įkvėpė į šią intymią erdvę įnešti artistiškumo ir kino magijos, nes dažnai būtent taip prasideda filmų kūrimas: su šeima, namuose, kur mums artimiausi žmonės tampa pirmaisiais mūsų ankstyvųjų istorijų aktoriais.

Kamera atliko svarbų vaidmenį formuojant istorijos kryptį, ypač dėl kameros naujos konstrukcijos ir naudojimo būdo. Turėdamas kinematografinį išsilavinimą, kartais pasiilgstu galimybės žiūrėti tiesiai pro vaizdo ieškiklį, o ne į monitorių. Atsiranda tam tikras intymumas – tylus pasinėrimas, kai priartini akį prie vaizdo ieškiklio. Šis jausmas, kurį sugrąžino naujosios kameros pertvarkytas elektroninis vaizdo ieškiklis, padėjo gimti idėjai, kad per objektyvą galima pamatyti stebuklą ir vaizduotės pasaulį – viziją, kuri gyvena svajonėse. Todėl paskutinė filmo eilutė buvo pirmoji, kurią parašiau.

Koks buvo didžiausias iššūkis gamybos metu ir kaip įranga padėjo jį įveikti?

Laikas buvo ribotas, o sunkumų – daug. Bandžiau įsijausti į vaidmenį žmonių, kurie tik pradeda savo kelionę kino pasaulyje arba jau yra joje ir dažnai turi viską daryti vieni, kaip vieno žmogaus orkestras: aktorius, scenografas, kostiumų dizaineris, prodiuseris, režisierius ir t. t. Nepaisant to, niekada neribojau kūrybiškumo – niekada to nedarau. Per istoriją norėjau išreikšti ir laisvės jausmą, norą gyventi arti gamtos, toli nuo miesto. Įsivaizdavau kadrą, nufilmuotą važiuojant dviračiu. Važiuojant dviračiu, tiesiogine prasme.

Ši nauja kamera man tai padėjo padaryti. Nereikėjo stabilizatoriaus, rankenos ar jokios papildomos įrangos – tik kamera rankose ir įjungtas dinaminis aktyvusis režimas.

Ar yra kokių nors ypatingų kameros savybių, kurios padėjo jums išgauti konkretų vaizdą ar nuotaiką?

Kamera labai ergonomiška, todėl galėjau lengvai filmuoti dinamiškas scenas ir judėti siaurose, nepatogiose erdvėse. Vienas iš mano tikslų buvo nufilmuoti sceną tiesiog medyje – ir man tai pavyko.

Filme rodomas nedidelis spektaklis vyksta mano senelės svetainėje – ne filmavimo studijoje, ne didelėje patalpoje su dekoracijomis, o tikroje gyvenamoje erdvėje. Dėl kompaktiškos ir manevringos kameros buvo netikėtai lengva judėti tarp improvizuotų užuolaidų, rekvizitų... ir mano senelės, kuri atidžiai stebėjo viską ir netgi pateikė keletą originalių bei kūrybingų pasiūlymų.

Norėjau užfiksuoti tikrojo kino kūrimo atmosferą – rankų darbo ir asmenišką kiną, o kadangi išnaudojau šiek tiek vintažinę kameros estetiką, tikiuosi, kad man pavyko išgauti pasakišką, natūralų vaizdą – nuoširdžiausią šio pasakojimo sielą.

Kaip kamera veikė sudėtingomis sąlygomis – esant silpnam apšvietimui, greitam judesiui ar lauke?

Kamera daug kartų mane maloniai nustebino. Dvigubas bazinis ISO 800 ir 4000 veikia nepriekaištingai, vaizdas yra švarus ir be triukšmo esant abiem nustatymams, o perėjimas tarp jų yra sklandus ir efektyvus.

Lauke, saulės šviesoje, vaizdo ieškiklis yra įspūdingas, o monitorius neįtikėtinai tikslus, jame spalvos sodrios, ryškumas puikus, o spalvų atkūrimas įspūdingas.

Aš išbandžiau ją prie jūros, esant atšiaurioms kaimo vietovės oro sąlygoms – kamera veikė nepriekaištingai.

Ar FX serijos ergonomika arba forma turėjo įtakos jūsų režisūros ar kinematografijos sprendimams?

Turėdamas patirties dirbti su tradicine kino įranga, kuri dažnai būna didelė ir nepatogi, iš pradžių nerimavau dėl erdvės apribojimų ir manevringumo. Tačiau kompaktiška FX2 konstrukcija greitai išsklaidė šį nerimą: viskas, ko man reikėjo, tilpo į nedidelę kuprinę. Ergonomika yra taip gerai apgalvota, kad, mano nuomone, nereikėjo jokių papildomų įrankių ar priedų. Pakako tiesiog laikyti kamerą rankose.

Tiesą sakant, naudojau kasdienius daiktus – vazą, stalą ar bet ką, kas buvo po ranka – kaip improvizuotas atramas kadrams komponuoti. Šis metodas suteikė man galimybę sklandžiai pereiti nuo labiau kompozicinių, kinematografinių kadrų prie natūralių, spontaniškų kompozicijų, priklausomai nuo scenos. Tai taip pat padėjo aktorei jaustis taip, lyg ji nebūtų filmuojama, todėl atmosfera filmavimo aikštelėje tapo be įtampos ir autentiškesnė.

Kokius objektyvus, mikrofonus ir įrangą naudojote su FX kamera? Ar jie atvėrė naujų vizualines galimybių?

Naudojau daug „Sony“ objektyvų. Dėl itin plataus kampo objektyvo FE 16–25 mm F/2,8 G galėjau filmuoti ribotose erdvėse arba plačius kadrus stambiu planu siauroje promenadoje prie jūros.

Norėdamas objektus apgaubti svajinga, magiška atmosfera, sušvelninti foną ir sustiprinti vizualios poezijos pojūtį, rinkausi objektyvus FE 35 mm F/1,4 GM ir FE 85 mm F/1,4 GM II. Artimesniems kadrams stambiu planu ir kadrams iš subjekto perspektyvos naudojau objektyvą FE 70–200 mm F/2,8 GM OSS II, kuriuo užfiksavau įspūdingų ir intymių vaizdų.

Filmuojant nuo f/1,4 iki f/2,8 diafragma, mane stebino objektyvų išgaunamas šviesumas ir ryškumas. Objektyvai yra dailūs, lengvi, tačiau jais užfiksuoti kadrai yra nuostabiai kinematografiški, o tai puikiai dera su galingu kameros dinaminiu diapazonu. Kadangi projektui nereikėjo dialogų ar garso, nusprendžiau nenaudoti mikrofono ar viršutinės rankenos ir filmuoti su tokia kamera, kokia ji yra be papildomų priedų. Ir tai visiškai atitiko mano tuometinius poreikius.

Ar buvo kokių kadrų ar epizodų, kurių nebūtumėte galėjęs nufilmuoti naudodamas kitą kamerą?

Šioje kameroje yra funkcijų, kurios ne tik atvėrė plačias technines galimybes, bet ir įkvėpė mane visą kūrybos procesą.

Man labai svarbus ryšys su įrankiu, kurį naudoju savo vaizduotei įgyvendinti. Renkantis kamerą, žinoma, atsižvelgiu į jos technines charakteristikas, bet, mano nuomone, dar vienas svarbus aspektas yra tai, kaip ji verčia jaustis kūrėją.

Ši nauja kamera suteikia tikrą kūrybinės laisvės jausmą. Anksčiau nebūčiau galėjęs taip lengvai padaryti tokio kadro, kokį įsivaizdavau: aktoriaus, važiuojančio dviračiu nelygiu kaimo keliu, vaizdas stambiu planu. Raginu pažiūrėti rezultatą, kad pajustumėte tą patį pasitenkinimo ir nuostabos jausmą, kurį pajutau, kai pamačiau galutinį vaizdą.

Kaip filmo toną padėjo išgauti vaizdo kokybė ir spalvų technologija?

FX serijos kamerų vaizdo kokybė ir spalvų atkūrimas viršijo mano lūkesčius. Kaip filmų kūrėjas, vertinantis tiek sodrius, ryškius šviesos ir šešėlių kontrastus, tiek švelnius, neryškius kinematografinius tonus, buvau sužavėtas kameros pajėgumu susidoroti su įvairiais vizualiniais stiliais. Filmuotą medžiagą buvo galima nepaprastai lanksčiai redaguoti po filmavimo, todėl galėjau sklandžiai derinti skirtingus vaizdus, nors net ir tiesiai iš kameros gauti failai jau buvo išskirtiniai.

Užfiksuoti vaizdai pasižymėjo išskirtiniu ryškumu, tekstūra ir detalių smulkumu. Naudojant aukštos kokybės „Log“ failus galima išgauti įspūdingą spalvų gamą, todėl vaizdo apdorojimo procesas yra itin sklandus. Techniniu požiūriu, dinaminis diapazonas ir spalvų technologija visiškai atitinka profesionalų lygio „Sony“ serijos FX standartus, be to, dažnai galima pastebėti savybių, kurios būdingos „Sony“ aukščiausios klasės kameroms „Cinema Line“.

Kokie jūsų lūkesčiai dėl įspūdžio, kurį šis filmas padarys žiūrovams?

Tikiuosi, kad tie, kurie žiūrės šį trumpą filmą, pajus jo nuoširdumą, paprastumą ir jautrumą. Norėčiau, kad jis primintų mums apie artimus žmones ir galbūt net paskatintų įtraukti juos į kūrybinį projektą.

Dažnai daug laiko praleidžiame toli nuo namų, pasinėrę į darbą su nuolat keičiamomis komandomis, todėl pamirštame tuos, kurie ilgiausiai buvo šalia mūsų ir kurių galbūt neturėsime šalia visą gyvenimą. Pirmas žingsnis galėtų būti seniai stalčiuje užmirštos istorijos atgaivinimas. Atidarykite tą stalčių. Išlaisvinkite tą svajonę. Papasakokite tą istoriją.

Jūsų nuomone, kaip nauji įrankiai, pavyzdžiui, FX kamera, formuos nepriklausomo arba trumpametražio kino ateitį?

Tvirtai tikiu vaizduotės galia ir galimybėmis sukurti kažką didingo bei reikšmingo naudojant minimalias priemones. Man tikrasis grožis slypi unikalume ir įvairovėje – visame spalvų spektre. Šiandien būti autentišku nėra lengva, tam reikia drąsos ir energijos.

Laimei, energija, spindinti svajonių turinčių žmonių akyse ir širdyse, yra tokia galinga, kad jos beveik neįmanoma sustabdyti. Vis dėlto kartais visi susiduriame su apribojimais.

Todėl manau, kad ši kamera nepriklausomam filmų kūrėjui, operatoriui ar kino mokyklos studentui gali būti daugiau nei tik įrankis. Ji gali būti priminimas, bendražygis, ištikimas sąjungininkas. Tarsi talismanas, kurį galima nešiotis su savimi. Nauji įrankiai visada veda prie naujų tikslų, o vaizduotė yra beribė.

Dirbkite nenuleisdami rankų. Žvelkite į aplinką švelniu žvilgsniu. Mokykitės pasaulį matyti tokį, koks jis yra, kairiąja akimi, o dešiniąja – tokį, koks norėtumėte, kad jis būtų. Tada atverkite abi akis ir pabandykite sujungti šiuos du vaizdus. Priimkite savo unikalumą. Susiraskite draugų, kūrybingų žmonių, su kuriais galėtumėte dalytis savo patirtimi, ir kuo daugiau eksperimentuokite.

O galiausiai geriausias patarimas būtų tas, kurį išgirdau iš savo brangios senelės:

„Užsimerk ir svajok. Arba svajok atmerktomis akimis.“