Vaizdo fokusavimas

Ši nuotrauka prasidėjo kaip mano svajonė – vaikščioti keliais, kuriais vaikščiojo Ansel Adams, darydamas savo žymiausias nuotraukas. Norėjau užfiksuoti savo paties interpretaciją. Po 8 metų ši svajonė tapo ilgalaikiu projektu „Ansel“, kurio kulminacija tapo mano mėgstamiausių vaizdų paroda.

Vystant projektą jis nutolo nuo mano pirminės, paprastos idėjos ir tapo daug introspektresyvesnis, asmeniškesnis ir daug tamsesnis, bet visada laikiausi didžiausios pagarbos gamtai ir fotografijai, tarsi Ansel Adams dvasia būtų su manimi.

Šis ypatingas įvaizdis vadinamas Didžiąja žiuri. Tai autoportretas, kurį nufotografavau Naujojoje Meksikoje su „Sony Alpha 7R III“ ir FE 24-70 mm f/2.8 GM objektyvu. Kuriant savo darbų parodą, ypač fotografuojant tokį nuostabų kraštovaizdį, visada labai svarbu turėti pakankamai detalių ir ryškumo, kad būtų galima atspausdinti didelį, parodai skirtą plakatą. Tai dar svarbiau kuriant aukštos kokybės nespalvotus vaizdus; neapdorotas failas turi turėti visą dinaminį diapazoną ir detales, kurių man reikia redaguojant vaizdą, nes redaguojant pernelyg lengva sumažinti vaizdo kokybę, ypač redaguojant didelio kontrasto vienspalvį vaizdą. Šiuo atžvilgiu „Sony A7R III“ jutiklis yra meno kūrinys. Žinau, kad turiu visas detales ir dinaminį diapazoną, kad galėčiau redaguoti vaizdą taip, kaip Ansel Adams, kuris valandų valandas praleisdavo tamsoje kurdamas savo vaizdus.

Į šią nuotrauką galima žvelgti įvairiai, joje yra keletas metaforų ar mitų. Estetiškai ji man primena Dürerio medžio drožybos darbus arba ką nors iš Hieronymus Bosch paveikslo. Man šis vaizdas yra aiškus įrodymas, kad fotografija gali būti metafizinė meno forma, o vaizdus matome ir skaitome labai skirtingais būdais. Per daug kalbame apie diafragmas, objektyvus ir redagavimą, bet taip dažnai pamirštame pagrindinį dalyką – savo vaizduotę.