„Aš matau tai šitaip“, – aiškina profesionalus fotografas Massimas Siragusa, – „mus supanti erdvė yra tarsi scena. Mes su ja sąveikaujame ir užsimezga ryšys. Ryšys yra tiesioginis ir kiekvienas pastatą ir vietas matome individualiai. Tačiau tai yra dvipusis ryšys, nes tiek, kiek šios erdvės daro įtakos mūsų gyvenimui, mes patys jas nustatome ir keičiame. Savo fotografijoje bandau nustatyti ir suprasti šį ryšį.“
Vykdydamas šį projektą Massimas fiksavo Bocconi Universiteto Milane teritoriją savo patikimu „Sony Alpha 7R IV“. „Tai buvo Rizzoli tarptautinių leidybos namų paskyrimas“, – pasakojo jis, – „sukurti knygą, atskleidžiančią Universiteto teritorijos tapatybę ir jos ryšį su Milanu. Praleidau daugiau nei dvi savaites nuo birželio iki rugsėjo fotografuodamas. Galimybė turėti tiek laiko buvo svarbi, nes ji padėjo man susikurti savo ryšį su vieta.“
Universiteto, įkurto 1902 m. ir pasižyminčio nuostabiu architektūros stilių mišiniu, pastatų fotografavimas suteikė Massimui laiko „pajausti jų „genius loci“, jų dominuojančią atmosferą,“ – sako jis. „Kartais su vieta pavyksta užmegzti kontaktą iš karto, tačiau kiekvieną kartą apsilankęs šioje vietoje aš atrasdavau skirtingus jos aspektus. Žinoma, vieta keičiasi, tačiau keičiasi ir mūsų perspektyva, todėl žiūrime į ją kitaip, tai gali priklausyti nuo apšvietimo, nuotaikos ar net skirtingo gyvenimo laikotarpio.“
Apšvietimo poveikio pavyzdys yra ši Massimo nuotrauka, kur jis nufotografavo universiteto auditorijas iš išorės besileidžiant saulei. „Svarbu buvo tai, kad aš paryškinau meno kūrinį išorės erdvėje,“ – aiškino jis, – „tačiau tuo pat metu norėjau pailiustruoti pastato struktūrą. Pasirinkau fotografuoti dulkėtoje vietoje, kad galėčiau suteikti kontrasto pastato šviesoms, silpnėjant natūraliai dienos šviesai. Man visada patiko šitaip dirbti, naudojant tik tai, kas yra scenoje, išlaikant natūralumą ir nepridedant blykstės ar šviesos diodų šviesų.“
Tokią galimybę suteikė, sako Massimas, nuostabus šio „Sony Alpha“ fotoaparato jutiklio dinaminis diapazonas. „Naudoju „Sony Alpha 7R IV“, – aiškino jis, – „ir nesvarbu, ar aš fotografuoju išorę, žvelgdamas į vidų, ar vidų, žvelgdamas į išorę, viena iš svarbiausių užduočių yra surasti pusiausvyrą tarp tamsių šešėlių ir šviesių spalvų. Viena zona negali užgožti kitos arba vaizdas neatrodys tikroviškai ir jausmas, kurį sukelia vieta, bus prarastas. Tačiau dėl plataus dinamiško „Sony“ vaizdų diapazono tai padaryti lengva, net kai kontrastas nėra toks ryškus.“
Kai fotografuojama diafragmos pirmenybės režimu ir naudojamas plačiausias kelių zonų matavimas, „mano nuomone, gaunamas labai subalansuotas rezultatas, net esant sudėtingam apšvietimui,“ – tęsia jis, „visada dirbu sustabdęs diafragmą ties f/16 arba f/22, kad įtraukčiau maksimalų matymo lauką. Žinoma, tai reiškia darbą ant trikojo, kad detalės išliktų kaip galima aiškesnės, tačiau dėl to, kad „Sony Alpha 7R IV“ yra toks lengvas, galiu naudoti ir mažesnį bei lengvesnį trikojį.“
Massimas taip pat naudoja „Alpha 7R IV“ didelio pikselių pakeitimo fotografavimo sistemą, suteikiančią jam neprilygstamą raišką, kuri tobulai tinka kai kurių pastatų tekstūrai paryškinti. Tai tikrai išskirtinis fotoaparatas,“ – aiškina jis.
Kalbant apie kompoziciją taip pat yra daugybė dalykų, kuriuos reikia apsvarstyti. „Vienas iš svarbiausių dalykų – laikyti fotoaparatą lygiagrečiai su žeme,“ – aiškina Massimas. „Dėl šios sulygiuotos padėties neišsikraipo ir lieka vertikalios architektūrinės linijos. Tai gali būti sudėtinga, todėl kai kuriais atvejais, siekdamas išlaikyti tiesias linijas, aš užlipu ant pastato, esančio prieš mano objektą.“
Sprendžiant dėl scenos turinio, „žmonių figūros tik kartais yra svarbios,“ – tęsia jis. „Atvirų erdvių vaizdams žmonės gali suteikti pranašumo, nes jie atskleidžia reikiamą mastelį. Tačiau man asmuo visada turi likti fone pačios vietos ar pastatų atžvilgiu ir niekada centre. Žmonės šio tipo vaizduose tiesiog vaidina ryšio užmezgimo su vieta vaidmenį.“
Kalbant apie objektyvus, Massimas savo architektūriniuose darbuose labiausiai vertina fiksuoto ir kintamo židinio nuotolio objektyvų derinį. „Dažnai naudoju FE 24–70 mm f/4 ZA OSS,“ – sakė jis, – „nes jis leidžia man kadruoti neįtikėtinai ryškius vaizdus. Be to, neseniai į savo rinkinį įtraukiau „Sony G“ 24 mm, 40 mm ir 50 mm objektyvus. Šių objektyvų ryškumas yra išskirtinis, ypač turint omenyje, kad juos labai patogu nešiotis. Dabar, jei „Sony“ pagamins perjungiamo iš fiksuoto į kintamą židinio nuotolio objektyvą, nedelsdamas įsigyčiau ir jį!“
Visų šių aspektų suderinimas reikalauja kantrybės. Turite būti pasirengę daug kartų lankytis vietoje, mokytis, kurti savo techniką ir vaizdinę kalbą, planuoti arba laukti geriausių apšvietimo sąlygų, tinkamų kiekvienam objektui interpretuoti. Ir tik tada galite tikrai „pagauti“ vietos „dvasią“. Ir, žinoma, jums reikia tinkamos įrangos visam tam paversti išbaigtu vaizdu, tačiau mano „Sony“ fotoaparatas visai ne taip, kaip aš, viskuo pasirūpina be jokių pastangų.“